Uma bailarina Merengue: Anna Pavlova em Pinturas

Anna Pavlovna Pavlova foi uma bailarina prima russa do final do século XIX e início do século XX. Foi a principal artista do Ballet Imperial Russo e dos Ballets Russes de Sergei Diaghilev. Pavlova foi uma mulher bonita e inspiradora e foi retratada em quadros por muitos artistas famosos da sua época.

Anna Pavlova (1881-1931) era conhecida em todo o mundo pelo seu papel em O Cisne Moribundo pelo qual viajou para muitos lugares incluindo a América do Sul, Índia e Austrália. Aos dez anos de idade, Pavlova foi aceite na Escola Imperial de Ballet e actuou em palco na peça de Marius Petipa’s Un conte de fées (Um Conto de Fadas).

Pavlova rapidamente subiu à fama e tornou-se a favorita do velho maestro Petipa. Ela desempenhou o papel principal em Paquita, Princesa Aspicia em A Filha do Faraó, Rainha Nisia em Le Roi Candaule, e Giselle. Foi nomeada danseuse em 1902, première danseuse em 1905, e, finalmente, primeira bailarina em 1906. Os seus admiradores chamavam-se ‘Pavlovatzi’.

Na Escola de Ballet Imperial, o treino precoce da jovem Pavlova foi difícil. O ballet clássico não foi fácil para ela. Ela tinha os pés fortemente arqueados, tornozelos finos e membros longos que chocavam com seu corpo pequeno e compacto. Ela era frequentemente provocada por seus colegas que a chamavam de ‘A vassoura’ e ‘La petite sauvage’. Pavlova, porém, não foi afetada por isso e concentrou-se na sua técnica. Em suas próprias palavras:

“Ninguém pode chegar de ser talentoso sozinho. Deus dá talento, o trabalho transforma talento em gênio”

– Anna Pavlova, fonte de citação: “Mulheres na História”: Anna Pavlova, The Iconic Ballerina”, 2019, Karbatin.com.

Ela teve aulas extras de notáveis professores da época como Christian Johansson e Enrico Cecchetti (que foi considerado o maior virtuoso do ballet da época e fundador da técnica Cecchetti). Em 1898, Pavlova entrou na ‘classe de perfeição’ de Ekaterina Vazem, antiga primeira bailarina dos Teatros Imperiais de São Petersburgo.

Durante o seu último ano na Escola de Ballet Imperial, ela desempenhou muitos papéis. Formou-se em 1899, com a maior distinção, aos 18 anos, e fez a sua estreia oficial no Teatro Mariinsky em Les Dryades prétendues de Pavel Gerdt (The False Dryads).

Pavlova como Musa de Sir Lavery

Sir John Lavery (1856-1941) foi um pintor irlandês mais conhecido pelos seus retratos e pinturas de guerra. Nascido no Norte de Belfast, Lavery frequentou a Academia Haldane em Glasgow e a Académie Julian em Paris. Quando voltou para Glasgow, foi associado à escola de Glasgow. Em 1888 foi encarregado de pintar a visita estatal da Rainha Vitória à Exposição Internacional de Glasgow. Isto lançou sua carreira como pintor da sociedade e ele se mudou para Londres logo depois.

Dança em Londres

Pavlova dançou em Londres com a companhia de Sergei Diaghilev pela primeira vez no verão de 1910. Ela causou uma sensação com seu Dance Bacchanal do Ballet The Seasons de Petipa. Lavery foi encarregada de esboçar Pavlova para o London News. Lavery concordou com a condição de que Pavlova iria manter seus compromissos, o que ela fez.

Durante sua estadia de três meses em Londres, Pavlova posou para Lavery regularmente. Como resultado, ele produziu dois retratos completos de Pavlova como Bacchante. A versão mais animada, às vezes conhecida como The Red Scarf, é pintada com tremenda liberdade numa profusão de pinks artificiais, verdes e azuis pálidos que capturam a cor e a energia da dança.

Em Anna Pavlova como Bacchante, Pavlova é retratada como completamente perdida em sua dança. Seus braços são levantados sobre sua cabeça e ela está segurando um lenço vermelho diáfano. Uma das pernas dela é levantada enquanto a outra mal toca no chão. Um crítico do The Observer escreveu em 16 de abril de 1911:

“O retrato de Mr. Lavery da bailarina russa Anna Pavlova apanhada num momento de movimento gracioso e sem peso… O seu voo milagroso, em forma de pena, que parece desafiar a lei da gravitação”.

– Crítico, The Observer, 1911, fonte de citação: The Edwardians exhibition, The National Gallery of Australia, 2004.

Pavlova foi uma grande quebra de regras, pois ela dançou de forma não convencional com os joelhos dobrados e com más participações. O seu estilo era mais comum nos tempos medievais do ballet e das bailarinas românticas.

A dança era meditativa para ela; muitas vezes ela se perdia nas suas performances ao ponto de cair e causar acidentes. No entanto, ela sempre soube transformar os seus defeitos em suas forças. O seu professor Pavel Gerdt já a tinha lembrado que a sua delicadeza e fragilidade eram os seus maiores trunfos.

Pavlova como O Cisne Moribundo

Pavlova era conhecida pelo seu papel como The Dying Swan (1905), uma performance de ballet solo. Ela dançou com Le cygnet (O Cisne) de O Carnaval dos Animais, de Camille Saint-Saëns. Ao longo da sua carreira, Pavlova preferiu a melodiosa ‘musique dansante’ dos velhos maestros como Cesare Pugni e Ludwig Minkus. Ela pouco se importava com a música de vanguarda de Stravinsky ou com qualquer coisa diferente da música de ballet do século XIX.

Este meio retrato, Anna Pavlova como ‘O Cisne’, relaciona-se estreitamente com o grande quadro de Lavery de Pavlova no mesmo papel. The Swan foi uma curta performance solo criada para Pavlova pelo coreógrafo Mikhail Fokine. Ele retrata os últimos minutos da vida da ave moribunda, popularmente conhecida como O Cisne Moribundo.

Pavlova está a usar um tutu branco com as asas rígidas sobre a saia. O seu rosto é emoldurado em penas e um toucado com jóias. No peito dela, há uma jóia de vidro azul. Muitos dançarinos que mais tarde executaram a peça solo usaram uma jóia vermelha, sugerindo que o cisne foi baleado. No entanto, a ideia original era que o cisne, no final da sua vida, estava à deriva e a afogar-se na água.

Pavlova foi extremamente particular nos seus trajes. As sub-saias de tarlatan de seu tutu tinham que ser engomadas exatamente no grau certo. Uma vez que este tecido não estava disponível em Londres ou Paris, tinha de ser importado da América todos os anos. Após cada segunda apresentação ela renovava as saias de tarlatan do seu traje de cisne.

Le Mort du Cygne: Anna Pavlova foi inspirada na primeira temporada de Pavlova em Londres, pintada em 1911 e mostrada na Royal Academy em 1912. Nesta segunda composição, Lavery escolheu pintar Pavlova como The Dying Swan.

Pavlova deixou Londres antes da pintura ser concluída, então a esposa de Lavery, Hazel, modelou para ele vestida com o traje de Pavlova. Embora Lavery usou dois estudos de cabeça de Pavlova como um aides mémoires seu marido, Victor Dandré, não considerou La Mort du Cygne uma boa semelhança e muito preferiu o Bacchante.

In Le Mort du Cygne: Anna Pavlova, Lavery pretendia expressar a morte pungente de um belo pássaro, o cisne. A bailarina afunda no chão, dançando levemente com seu traje branco e sapatos de cetim rosa. A sua figura contrasta com o fundo escuro e a fonte cria uma sensação de contemplação tranquila. A pintura contrasta com a excitação viva do Bacchante.

Pavlova sempre foi parcial à dança do cisne moribundo. Durante anos ela manteve cisnes no jardim da sua casa em Hempstead, Londres, para que pudesse estudar os seus movimentos. A inspiração para a dança do cisne veio primeiro para ela enquanto observava os cisnes num parque público em Leningrado.

The Blue Pavlova

Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) foi um pintor russo e um eminente retratista da sua época. Criado por pais musicalmente inclinados, Serov foi encorajado a prosseguir a arte e estudou em Paris, Moscovo e São Petersburgo. Serov usava frequentemente várias técnicas gráficas – aquarelas, pastéis e litografias.

Les Sylphides foi estreado por Sergei Diaghilev’s Ballets Russes em 2 de Junho de 1909, em Théâtre du Châtelet, Paris. O longo tutu branco que Pavlova dançou originalmente foi desenhado por Léon Bakst. Foi logo adotado por todo o corpo feminino de ballet. Serov capturou Pavlova num momento espontâneo que era característico das suas pinturas.

Os sapatos de ballet de Pavlova foram especialmente criados para os seus pés extremamente arqueados. Ela reforçou a sua pontinha adicionando um pedaço de couro duro nas solas para apoiar e achatar a caixa do sapato. Isto foi considerado batota porque uma bailarina deve segurar o seu peso “en pointe” e não nos sapatos dela.

Todos os anos isto se tornou uma prática aceitável no ballet porque era menos doloroso para os artistas. No entanto, Pavlova nunca gostou dos seus sapatos e pediu aos fotógrafos para os retirar das suas fotografias.

A Pavlova Oriental

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William Penhallow Henderson (1877-1943) foi uma pintora, arquiteta e designer de móveis americana. Henderson cresceu em Medford, Massachusetts, e Texas. Ele estudou na Escola de Arte Normal de Massachusetts e no Museu de Belas Artes de Boston. Henderson se interessou pelos residentes indígenas e hispânicos do sudoeste da América. Em 1916, depois de mais de uma década ensinando e pintando em Chicago, ele se mudou para Santa Fé com sua esposa, poetisa e editora Alice Corbin.

Making the Americans Ballet-Conscious

Anna Pavlova in Oriental Fantasy pode ter sido inspirado por Pavlova’a viagens anuais aos Estados Unidos entre 1912 e 1926. Acredita-se que uma geração de dançarinos se voltou para o ballet por causa dela. Ela foi responsável por conscientizar os americanos sobre o balé. Em Anna Pavlova na Fantasia Oriental, Pavlova tem o mesmo tecido vermelho diáfano pintado por Lavery, só que agora ela o está usando, ao invés do seu traje de bailarina. O seu corpo mal está coberto e é possível ver os seus sapatos de ballet rosa.

A pintura é uma fusão de duas culturas, ocidental e oriental, mas o que permanece o mesmo é a dança. Pavlova desconhece a presença do público e dança como ninguém!

O Futurista Pavlova

Bruce Turner (1894-1963) foi uma pintora britânica associada ao Leeds Art Club. Pavlova retrata a famosa bailarina russa que se apresentou três vezes em Leeds, em 1912. A tela é composta por pequenos traços de cores primárias (azul, amarelo e vermelho) que irradiam em leque a partir de vários pontos da composição. Através deste fundo a figura se move, se quebra e se multiplica para dar uma noção do movimento da bailarina.

A performance de Pavlova em Leeds foi descrita como ‘o evento do século’, sugerindo a agitação que o seu status tinha causado. A forma de dança de Pavlova é descrita de uma forma que ecoa as pinturas futuristas italianas numa tentativa de capturar a energia do movimento da bailarina.

A bailarina foi um motivo chave na arte futurista e Pavlova de Turner acompanha o movimento da figura dando-lhe uma sensação de passagem pelo espaço. Ele também pode ter sido inspirado pelas fotografias de stop-action de Eadweard Muybridge (1830-1904).

Turner também pode ter visitado o Futurista Italiano, Gino Severini’s, exposição de pinturas na Sackville Gallery, Londres, em 1912. Os toques em mosaico e a tinta crocante em Pavlova se assemelham muito à dança ‘Pan Pan’ de Severini no Mónaco, 1909-11, sugerindo um estudo atento das suas pinturas. A Pavlova de Turner representa uma das primeiras pinturas futuristas na Grã-Bretanha e é uma das pinturas mais vanguardistas.

Pavlova the Woman

William Orpen (1878 -1931) foi um artista irlandês mas trabalhou principalmente em Londres. Ele foi um retratista bem sucedido da sociedade eduardiana abastada. Como Lavery, ele também foi um prolífico artista de guerra oficial durante a Primeira Guerra Mundial. Orpen era conhecido por pintar a brutalidade e o pós-matéria da guerra, especialmente o campo de batalha espalhado com os corpos de soldados mortos.

Orpen provavelmente pintou este retrato inacabado de Pavlova quando eles se encontraram durante a sua visita em 1912. Ele estava visitando sua mãe doente enquanto Pavlova estava se apresentando em Dublin. Eles se davam muito bem apesar de Pavlova não falar inglês.

Em Anna Pavlova (Unfinished), vemos Pavlova não como artista mas como uma pessoa. Como a pintura está inacabada não está claro o que Orpen queria representar, mas a sua pose sugere que ela estava sentada para uma amiga. Não está claro se ela está usando seu traje de bailarina.

Embora seu corpo esteja parado, seu sorriso gentil e o brilho em seus olhos sugerem uma certa excitação. Ela está usando o que parece ser um xaile sobre seus ombros e seus braços estão descansando no colo. Ela está olhando através do espectador, focando seu olhar em algo que nunca saberemos.

Em 1912, Pavlova se estabeleceu em Londres. A casa dela é agora o Centro Cultural Judeu de Londres. Enquanto viajava de Paris para Haia num comboio, Pavlova ficou doente e desenvolveu uma pneumonia. Ela não podia ser tratada e morreu de pleurisia. Pavlova foi colocada para descansar, vestida com seu traje de cisne favorito, que foi seu último desejo.

Embora saibamos pouco sobre sua vida pessoal, Pavlova viveu uma vida pública muito bem sucedida e glamurosa, construída sobre sua coragem e trabalho duro. Ela dedicou sua vida ao ballet, uma dança que se tornou sinônimo de seu nome.

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