Style śpiewu, które każdy wokalista powinien znać

Źródło zdjęć: Photo by Vidar Nordli-Mathisen on Unsplash

Od zarania dziejów do dziś, śpiew był nie tylko realnym ujściem dla wielu, ale solidną i lukratywną karierą dla wokalistów, którzy realizowali jego liczne korzystne możliwości. Istnieje niezliczona ilość stylów i gatunków śpiewu, które wyłoniły się z różnych kultur na całym świecie. Każdy styl emanuje unikalne poczucie i znaczenie w ich własny sposób, i przynosząc różnorodność w profesjonalnym piosenkarza śpiewnika i repertuaru poprawia i wzbogaca wokalnej prowess. Casting te dni prosi o szeroki zakres wokalny i jest dobrze zorientowany w wielu stylach śpiewu może pomóc profesjonalny wokalista pozostać aktualne, istotne, pożądane i komercyjnie sukces.

Współczesne utwory teatru muzycznego są niezwykle ważne dla wszystkich profesjonalnych piosenkarzy, aby mieć w swoich książkach. Piosenki w tym gatunku są zazwyczaj z lat 90-tych i do 2000 do dnia dzisiejszego, które mają pop, rock, a nawet wpływy country. Obejmowałoby to muzykę z pokazów takich jak „Złodziej pioruna”, „Hamilton”, „Six: The Musical”, „Spring Awakening” i setki innych. Poznaj muzykę od nowszych kompozytorów, takich jak Joe Iconis, Kerrigan i Lowdermilk, Jonathan Reid Gealt, Goldrich i Heisler, Bobby Cronin, Carmel Dean, Drew Gasparini, a lista ciągnie się w nieskończoność. Otwarcie swojego śpiewnika na nowe utwory tych niesamowicie utalentowanych, aktualnych i świeżych kompozytorów da Ci przewagę w biznesie. Niektórzy z tych kompozytorów oferują nawet wirtualne kursy mistrzowskie, podczas których możesz faktycznie pracować z nimi nad ich utworami, co jest naprawdę wyjątkową okazją, z której możesz skorzystać w tym czasie, kiedy mamy wirtualny dostęp.

Z znaczenia i wygody voiceover te dni, nie ma wątpliwości, że musi być światło punktowe na pop rock. Tak, z tym demo animacji voiceover, można i należy dodać up-tempo pop rock i Disney styl melodii i być gotowy, aby czasami dać drugą opcję. Od początku swojego istnienia, muzyka z gatunków pop i rock bez wątpienia ukształtował historię muzyki na zawsze. Sam ten fakt jest wystarczającym powodem, aby upewnić się, że ten styl śpiewania odgrywa rolę w Twoim repertuarze. Konkretnie, ballady divy popu z lat 90. i up-tempo jams pokazują szeroki zakres wokalny i naprawdę pokazują twój głos. Rock z lat 80. niesie ze sobą szeroki wachlarz dźwięków i do dziś wpływa na kompozytorów i autorów piosenek, co czyni go kolejnym ważnym stylem do poznania i zbadania. Artyści tacy jak Christina Aguilera, Alicia Keys, Adele, Whitney Houston, Stevie Nicks, Chuck Berry, Janis Joplin, Tracy Chapman i inni mają obszerne, nagrodzone Grammy hity, które wszyscy znamy, ale podejmij inicjatywę zbadania mniej znanych piosenek tych wielkich nazwisk, aby znaleźć kilka ukrytych klejnotów do swojej książki.

Podobnie, Złoty Wiek teatru muzycznego może być jednym z najważniejszych gatunków lub stylów dla Ciebie, aby wiedzieć, zwłaszcza jeśli zmierzasz do kariery teatralnej, gdzie „tradycyjna piosenka teatru muzycznego” ma tendencję do być na codziennych podziałów. Złoty wiek to lata od 1940 do 1960 (wielu twierdzi, że „Skrzypek na dachu” z 1964 roku był datą kończącą tę erę) i był to czas w historii, kiedy powstało wiele z najbardziej cenionych musicali w historii Broadwayu, które później stały się klasykami. Rodgers i Hammerstein byli muzycznymi pionierami w tej epoce, wśród innych, których wszyscy dorastaliśmy ucząc się i kochając, z takimi hitami jak „Dźwięki muzyki”, „Południowy Pacyfik”, „Oklahoma!” i wiele innych. Tylko dlatego, że nie jesteśmy zajęci z tego stylu w naszych obecnych przesłuchaniach nie oznacza, że powinniśmy po prostu rzucić te książki z tyłu szafy. Powinniście trenować tak, jakby to była Olimpiada i przeglądać archiwa w poszukiwaniu piosenek z tej epoki, które nie są przekombinowane. Uczyń je nowymi, dla siebie. Zajrzyj do rezerwacji sesji ze specjalistą repertuarowym lub trenerem, który może dostarczyć listy piosenek, jeśli czujesz, że jesteś zagubiony w tym procesie.

Wpływ jazzu i bluesa w Ameryce jest znaczący jako bycie kręgosłupem całej muzyki i jeden nie mógłby istnieć bez drugiego. Jako piosenkarz, styl ten jest ważny w badaniu rozszerzenie naturalnego głosu mówienia dalej, wydobywając unikalne cechy, kolory i tony, jak jeden personalizuje piosenkę. Emocjonalne połączenie i improwizacja wydają się nie wymagać wysiłku w tym stylu, ponieważ piosenkarz jest w stanie zanurzyć się w muzyce. Wielcy wokaliści tacy jak Billie Holiday, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong i wielu innych mogą otworzyć Twoje uszy na ludzi takich jak Cole Porter, George Gershwin, Jerome Kern i Irving Berlin. Zasługują one na specjalne miejsce w twoim śpiewniku.

Dodatkowe style muzyczne nie do przeoczenia obejmują gospel z jego dominującymi wokalami i głęboko zakorzenionym znaczeniem historycznym od ponad wieku, bogatym w znaczenie społeczne do dnia dzisiejszego. Ten styl połączył się z rhythm and bluesem w latach 50-tych, kiedy to powstała muzyka soul, skupiająca się bardziej na wokalistach, takich jak główny wpływowy Ray Charles. Songwriters z tych gatunków obejmują wielkie jak Al Green, Sam Cooke, Bob Dylan, Rose Marie McCoy, Sly Stone, i dziesiątki more.

Folk muzyka jest często proste i powtarzalne i może być wielki styl do zbadania dla początkujących ze względu na sposoby, w jaki jest on zorganizowany bez rezygnacji z podstaw technik śpiewu. Spójrz na Joni Mitchell, Paul Simon, Ani DiFranco, Odetta, Cat Stevens i innych wpływowych piosenkarzy ludowych i autorów piosenek, aby dodać trochę nowej muzyki do swojej książki i wziąć swój storytelling do następnego poziomu z tymi artystami.

Wyzwij siebie, aby trenować wokalnie w tych gatunkach i zbadać różne rejestry swojego głosu. Zastanów się, jaki wpływ mają te utwory na Twoją muzykalność. Czy stanowią one dla Ciebie wystarczające wyzwanie, czy też nadal grasz bezpiecznie? Zbuduj swój zakres wokalny i umiejętności z instruktorem wokalnym, który skupia się na technice, aby zapewnić długowieczność i solidne zdrowie wokalne, jak wzmocnić i rozwijać się jako wokalista. Naucz się nowej piosenki każdego dnia i ciesz się każdą chwilą z tego!

Theresa Fowler Pittius

Theresa Fowler Pittius jest pochodzącą z New Jersey trenerką wokalną i aktorską oraz mentorką, która specjalizuje się w przygotowaniach do przesłuchań/sprawdzianów, autotapetach, wstępnych testach w college’u, doradztwie zawodowym i rozwoju artystycznym w zakresie brandingu/marketingu. Jej studentów można było zobaczyć na Broadwayu, w filmach i serialach telewizyjnych HBO, NBC, Netflix, FOX, Hulu i wielu innych. Pracuje z wykonawcami w każdym wieku, od wybrzeża do wybrzeża, na co dzień, osobiście i przez Skype/FaceTime.

Zobacz pełne bio i artykuły tutaj!