A habcsókos balerina: Anna Pavlova festményeken
admin - november 8, 2021Anna Pavlovna Pavlova orosz prímabalerina volt a 19. század végén és a 20. század elején. Ő volt a Császári Orosz Balett és a Szergej Diagilev vezette Balets Russes fő művésze. Pavlova gyönyörű és inspiráló nő volt, akit korának számos híres művésze ábrázolt festményeken.
Anna Pavlova (1881-1931) világszerte ismert volt A haldokló hattyúban játszott szerepéről, amelyért sok helyre elutazott, többek között Dél-Amerikába, Indiába és Ausztráliába. Pavlovát tízévesen felvették a Császári Balettiskolába, és színpadra lépett Marius Petipa Un conte de fées (Egy tündérmese) című darabjában.
Pavlova gyorsan híressé vált, és az öreg maestro Petipa kedvence lett. Ő alakította a Paquita címszerepét, Aszpícia hercegnőt A fáraó lányában, Nisia királynőt a Le Roi Candaule-ban és a Giselle-t. 1902-ben danseuse, 1905-ben première danseuse, végül 1906-ban prímabalerina lett. Tisztelői “Pavlovatzinak” nevezték magukat.
A Császári Balettiskolában a fiatal Pavlova korai képzése nehéz volt. A klasszikus balett nem volt könnyű számára. Erősen ívelt lábai, vékony bokái és hosszú végtagjai voltak, amelyek ütköztek kis, kompakt testével. Tanítványtársai gyakran provokálták, akik “A seprűnek” és “La petite sauvage”-nek nevezték. Pavlovát azonban ez nem hatotta meg, és a technikájára koncentrált. Saját szavaival:
“Senki sem juthat el egyedül a tehetségből. Isten adja a tehetséget, a munka alakítja át a tehetséget zsenialitássá.”
– Anna Pavlova, idézet forrása: “Nők a történelemben: Anna Pavlova, az ikonikus balerina”, 2019, Karbatin.com.
Extraórákat vett a kor olyan neves tanáraitól, mint Christian Johansson és Enrico Cecchetti (akit a kor legnagyobb balettvirtuózának és a Cecchetti technika megalapítójának tartottak). 1898-ban Pavlova belépett Jekatyerina Vazem, a szentpétervári Császári Színházak korábbi prímabalerinájának “classe de perfection”-jába.
A Császári Balettiskola utolsó évében számos szerepet játszott. 1899-ben, 18 éves korában a legmagasabb kitüntetéssel diplomázott, és hivatalosan is debütált a Mariinszkij Színházban Pavel Gerdt Les Dryades prétendues (A hamis Dryádok) című darabjában.
Pavlova mint Sir Lavery múzsája
Sir John Lavery (1856-1941) ír festő volt, aki leginkább portréiról és háborús képeiről ismert. Lavery Észak-Belfastban született, a glasgow-i Haldane Akadémiára és a párizsi Académie Julianra járt. Amikor visszatért Glasgow-ba, a glasgow-i iskolához csatlakozott. 1888-ban megbízást kapott Viktória királynő állami látogatásának megfestésére a Glasgow-i Nemzetközi Kiállításon. Ez indította el társasági festői karrierjét, és nem sokkal később Londonba költözött.
Tánc Londonban
Pavlova 1910 nyarán táncolt először Londonban Szergej Diagilev társulatával. Nagy feltűnést keltett Petipa Az évszakok című balettjéből készült Bacchanália című táncával. Lavery megbízást kapott, hogy rajzolja meg Pavlovát a London News számára. Lavery azzal a feltétellel egyezett bele, hogy Pavlova betartja az időpontokat, amit meg is tett.
A három hónapos londoni tartózkodása alatt Pavlova rendszeresen pózolt Lavery számára. Ennek eredményeként két egészalakos portrét készített Pavlováról mint bacchánsnőről. A legélénkebb változatot, amelyet néha A vörös sál néven emlegetnek, hatalmas szabadsággal festette meg a mesterséges rózsaszín, zöld és halványkék színek bőségével, amelyek megragadják a tánc színét és energiáját.
Az Anna Pavlova mint bakkhánsnő című képen Pavlovát úgy ábrázolja, mint aki teljesen elveszett a táncában. Karjait a feje fölé emeli, és egy áttetsző vörös sálat tart a kezében. Egyik lába fel van emelve, míg a másik alig érinti a padlót. A The Observer kritikusa 1911. április 16-án azt írta:
Pavlova meglehetősen szabályszegő volt, mivel hajlított térdeivel és rossz fordulataival rendhagyóan táncolt. Stílusa inkább a romantikus balett és a balerinák középkorára volt jellemző.
A tánc meditatív volt számára; gyakran elveszett az előadásaiban, olyannyira, hogy megbotlott és balesetet okozott. Azonban mindig tudta, hogyan fordítsa hibáit erősségévé. Tanára, Pavel Gerdt egyszer arra emlékeztette, hogy kecsessége és törékenysége a legnagyobb erénye.
Pavlova mint A haldokló hattyú
Pavlova A haldokló hattyú (1905) című szóló balettelőadásáról vált ismertté. Camille Saint-Saëns Az állatok farsangja című művének Le cygnet (A hattyú) című darabjára táncolt. Pavlova egész pályafutása során a régi mesterek, például Cesare Pugni és Ludwig Minkus dallamos “musique dansante”-ját kedvelte. Kevéssé érdekelte Stravinsky avantgárd zenéje vagy bármi, ami különbözött a 19. századi szalonszerű balettzenétől.
Ez a félalakos portré, Anna Pavlova mint “A hattyú”, szorosan kapcsolódik Lavery nagyméretű képéhez, amely Pavlovát ábrázolja ugyanebben a szerepben. A Hattyú egy rövid szólóelőadás volt, amelyet Mihail Fokine koreográfus készített Pavlova számára. A darab a haldokló madár életének utolsó perceit ábrázolja, népszerű nevén A haldokló hattyú.
Pavlova fehér tütüt visel, amelynek szoknyája fölött merevített szárnyak vannak. Arcát tollak és ékköves fejdísz keretezi. A mellén egy kék üvegékszer van. Sok táncos, aki később a szólódarabot adta elő, piros ékszert viselt, ami arra utal, hogy a hattyút lelőtték. Az eredeti elképzelés azonban az volt, hogy a hattyú élete végén sodródik és fuldoklik a vízben.”
Pavlova rendkívül válogatós volt a jelmezeit illetően. A tütüjének tarlatán alsószoknyáját pontosan a megfelelő mértékben kellett keményíteni. Mivel ez az anyag nem volt kapható Londonban vagy Párizsban, minden évben Amerikából kellett importálni. Minden második előadás után megújította hattyújelmezének tarlatánszoknyáját.
Le Mort du Cygne: Anna Pavlova-t Pavlova első londoni szezonja ihlette, amelyet 1911-ben festett és 1912-ben a Royal Academy-n mutattak be. Ebben a második kompozícióban Lavery úgy döntött, hogy Pavlovát A haldokló hattyú szerepében festi meg.
Pavlova még a festmény elkészülte előtt elhagyta Londont, így Lavery felesége, Hazel Pavlova jelmezébe öltözve állt modellt neki. Bár Lavery két fejtanulmányt használt Pavlováról aides mémoires-ként, férje, Victor Dandré nem tartotta jó hasonmásnak a La Mort du Cygne-t, és sokkal jobban szerette a Bacchantét.
A Le Mort du Cygne: Anna Pavlova című művében Lavery egy gyönyörű madár, a hattyú megrendítő halálát kívánta kifejezni. A balerina a földre süllyed, fehér ruháján és rózsaszín szaténcipőjén fény táncol. Alakja kontrasztban áll a sötét háttérrel, a szökőkút pedig a csendes elmélkedés érzetét kelti. A festmény ellentétben áll a bacchánsnő élénk izgalmával.
Pavlova mindig is vonzódott a haldokló hattyú táncához. Évekig hattyúkat tartott a londoni Hempsteadben lévő otthona kertjében, hogy tanulmányozhassa mozgásukat. A hattyútánc ihletét először akkor kapta, amikor egy leningrádi közparkban figyelte a hattyúkat.
A kék Pavlova
Valentin Alekszandrovics Szerov (1865-1911) orosz festő, korának kiemelkedő portréfestője volt. A zenei beállítottságú szülők által nevelt Szerovot a művészetre ösztönözték, és Párizsban, Moszkvában és Szentpéterváron tanult. Szerov gyakran használt különböző grafikai technikákat – akvarellt, pasztellt és litográfiát.
A Le Sylphides-t 1909. június 2-án mutatta be Szergej Diaghilev Balets Russes társulata a párizsi Théâtre du Châtelet-ben. A hosszú fehér tütüt, amelyben Pavlova eredetileg táncolt, Léon Bakst tervezte. Hamarosan az egész női balettkar átvette. Serov egy spontán pillanatban örökítette meg Pavlovát, ami jellemző volt a festményeire.
Pavlova balettcipőjét kifejezetten a rendkívül ívelt lábához készítették. A pointe-jét úgy erősítette meg, hogy a talpára egy kemény bőrdarabot helyezett a támasztás érdekében, és a cipő dobozát ellapította. Ezt csalásnak tekintették, mivel egy balerinának “en pointe” kell megtartania a súlyát, nem pedig a cipőjén.
Az idő múlásával ez elfogadott gyakorlattá vált a balettben, mert kevésbé volt fájdalmas az előadók számára. Pavlova azonban sosem szerette a cipőjét, és kérte a fotósokat, hogy távolítsák el a képeiről.
A keleti Pavlova
William Penhallow Henderson (1877-1943) amerikai festő, építész és bútortervező volt. Henderson a massachusettsi Medfordban és Texasban nőtt fel. Tanulmányait a Massachusetts Normal Art Schoolban és a bostoni Szépművészeti Múzeumban végezte. Henderson érdeklődést mutatott Délnyugat-Amerika indián és spanyolajkú lakói iránt. Több mint egy évtizedes chicagói tanítás és festészet után 1916-ban Santa Fébe költözött feleségével, Alice Corbin költővel és szerkesztővel. 1916-ban feleségével, Alice Corbin költővel és szerkesztővel Santa Fébe költözött.
Az amerikaiak balett-tudatossá tétele
Anna Pavlova a keleti fantáziában Pavlova 1912 és 1926 között az Egyesült Államokban tett éves turnéi ihlették. Úgy tartják, hogy táncosok egy generációja fordult miatta a balett felé. Neki köszönhető, hogy az amerikaiak balett-tudatra ébredtek. Az Anna Pavlova in Oriental Fantasy című filmben Pavlova ugyanazt az áttetsző vörös ruhát viseli, mint amit Lavery festett, csak most a balerina jelmeze helyett. Alig takarja a testét, és látni lehet rózsaszín balettcipőjét.
A festmény két kultúra, a nyugati és a keleti fúziója, ami mégis ugyanaz marad, az a tánc. Pavlova nincs tudatában a közönség jelenlétének, és úgy táncol, mintha senki sem figyelné!
A futurista Pavlova
Bruce Turner (1894-1963) a Leeds Art Clubhoz kapcsolódó brit festő volt. Pavlova a neves orosz balerinát ábrázolja, aki 1912-ben háromszor lépett fel Leedsben. A vászon a kompozíció különböző pontjaiból legyezőszerűen sugárzó, apró, erősen pasztózott alapszínek (kék, sárga és vörös) foltjaiból áll. Ezen a háttéren keresztül mozog az alak, felbontva és megsokszorozva, hogy érzékeltessék a táncosnő mozgását.
Pavlova leedsi fellépését “az évszázad eseményének” nevezték, utalva a státusza által kiváltott felhajtásra. Pavlova táncoló alakját az olasz futurista festményekre emlékeztető módon ábrázolták, így próbálva megragadni a balerina mozgásának energiáját.
A táncosnő a futurista művészet egyik kulcsmotívuma volt, és Turner Pavlovája nyomon követi az alak mozgását, a téren való áthaladás érzetét keltve. Eadweard Muybridge (1830-1904) stop-action fotói is inspirálhatták.
Turner valószínűleg meglátogatta az olasz futurista, Gino Severini 1912-ben a londoni Sackville Galériában rendezett festménykiállítását is. A Pavlova mozaikszerű érintései és a kérges festék nagyban hasonlítanak Severini 1909-11-ben a Monacóban bemutatott The ‘Pan Pan’ Dance című festményére, ami Severini festményeinek közeli tanulmányozására utal. Turner Pavlovája az egyik legkorábbi futurista festmény Nagy-Britanniában, és az egyik legavantgárdabb festmény.
Pavlova a nő
William Orpen (1878 -1931) ír művész volt, de főleg Londonban dolgozott. Sikeres portréfestője volt a jómódú Edward-kori társadalomnak. Laveryhez hasonlóan ő is termékeny hivatalos háborús művész volt az I. világháború idején. Orpen arról volt ismert, hogy a háború brutalitását és utóéletét festette meg, különösen a halott katonák holttesteivel borított csatatereket.
Orpen valószínűleg Pavlováról festette ezt a befejezetlen portrét, amikor 1912-es látogatása során találkoztak. Éppen beteg édesanyját látogatta, miközben Pavlova Dublinban lépett fel. Egész jól kijöttek egymással annak ellenére, hogy Pavlova nem tudott angolul.”
Az Anna Pavlova (Befejezetlen) című képen Pavlovát nem mint előadóművészt, hanem mint embert látjuk. Mivel a festmény befejezetlen, nem világos, hogy Orpen mit akart ábrázolni, de a póz arra utal, hogy egy barátjának ült. Nem világos, hogy viseli-e balerinaruháját.
Bár teste mozdulatlan, szelíd mosolya és szeme csillogása bizonyos izgatottságot sugall. A vállán látszólag kendőnek tűnő ruhát visel, karjait az ölében pihenteti. Átnéz a nézőn, tekintetét valami olyasmire irányítja, amit soha nem fogunk megtudni.
1912-ben Pavlova Londonban telepedett le. Háza ma a Londoni Zsidó Kulturális Központ. Miközben Párizsból Hágába utazott a vonaton, Pavlova megbetegedett, és tüdőgyulladást kapott. Nem tudták kezelni, és mellhártyagyulladásban meghalt. Pavlovát kedvenc hattyújelmezében helyezték örök nyugalomra, ez volt az utolsó kívánsága.
Bár a magánéletéről keveset tudunk, Pavlova nagyon sikeres és csillogó közéletet élt, amely a kitartására és kemény munkájára épült. Életét a balettnek szentelte, a táncnak, amely a neve szinonimájává vált.
Az alábbi linkeken még többet olvashat a balettről festményeken:
a DailyArt Magazint szerény adományával. Szeretjük a művészettörténetet, és
még tovább akarunk írni róla.
Vélemény, hozzászólás?