Una bailarina de merengue: Anna Pavlova en pinturas
admin - noviembre 8, 2021Anna Pavlovna Pavlova fue una primera bailarina rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. Fue la principal artista del Ballet Imperial Ruso y de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. Pavlova era una mujer hermosa e inspiradora y fue representada en cuadros por muchos artistas famosos de su época.
Anna Pavlova (1881-1931) fue conocida en todo el mundo por su papel en El cisne moribundo, para el que viajó a muchos lugares, como Sudamérica, India y Australia. A los diez años, Pavlova fue aceptada en la Escuela Imperial de Ballet y actuó en el escenario en Un conte de fées (Un cuento de hadas) de Marius Petipa.
Pavlova alcanzó rápidamente la fama y se convirtió en la favorita del viejo maestro Petipa. Interpretó el papel principal de Paquita, la princesa Aspicia de La hija del faraón, la reina Nisia de Le Roi Candaule y Giselle. Fue nombrada bailarina en 1902, primera bailarina en 1905 y, finalmente, primera bailarina en 1906. Sus admiradores se llamaban a sí mismos los «Pavlovatzi».
En la Escuela Imperial de Ballet, la formación inicial de la joven Pavlova fue difícil. El ballet clásico no era fácil para ella. Tenía los pies muy arqueados, los tobillos finos y las extremidades largas que chocaban con su cuerpo pequeño y compacto. A menudo era provocada por sus compañeros, que la llamaban «La escoba» y «La petite sauvage». Sin embargo, a Pavlova no le afectaba y se centraba en su técnica. En sus propias palabras:
«Nadie puede llegar por sí solo a tener talento. Dios da el talento, el trabajo transforma el talento en genio»
– Anna Pavlova, fuente de la cita: «Mujeres en la Historia: Anna Pavlova, la bailarina icónica», 2019, Karbatin.com.
Tomó clases extras con notables maestros de la época como Christian Johansson y Enrico Cecchetti (considerado el mayor virtuoso del ballet de la época y fundador de la técnica Cecchetti). En 1898, Pavlova entró en la «clase de perfección» de Ekaterina Vazem, antigua primera bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo.
Durante su último año en la Escuela Imperial de Ballet, interpretó muchos papeles. Se graduó en 1899 con la máxima distinción y debutó oficialmente en el Teatro Mariinsky en Les Dryades prétendues (Las falsas dríadas) de Pavel Gerdt.
Pavlova como musa de Sir Lavery
Sir John Lavery (1856-1941) fue un pintor irlandés más conocido por sus retratos y pinturas de guerra. Nacido en el norte de Belfast, Lavery asistió a la Haldane Academy de Glasgow y a la Académie Julian de París. Cuando regresó a Glasgow, se asoció con la escuela de Glasgow. En 1888 recibió el encargo de pintar la visita de Estado de la reina Victoria a la Exposición Internacional de Glasgow. Esto lanzó su carrera como pintor de sociedad y poco después se trasladó a Londres.
Bailando en Londres
Pavlova bailó en Londres con la compañía de Sergei Diaghilev por primera vez en el verano de 1910. Causó sensación con su Danza Bacanal del ballet Las Estaciones de Petipa. Lavery recibió el encargo de dibujar a Pavlova para el London News. Lavery aceptó con la condición de que Pavlova acudiera a sus citas, cosa que hizo.
Durante su estancia de tres meses en Londres, Pavlova posó para Lavery con regularidad. Como resultado, produjo dos retratos de cuerpo entero de Pavlova como bacante. La versión más animada, a veces conocida como El pañuelo rojo, está pintada con tremenda libertad en una profusión de rosas, verdes y azules pálidos artificiales que capturan el color y la energía de la danza.
En Anna Pavlova como bacante, Pavlova es retratada completamente perdida en su danza. Tiene los brazos levantados por encima de la cabeza y sostiene un pañuelo rojo diáfano. Una de sus piernas está levantada mientras la otra apenas toca el suelo. Un crítico de The Observer escribió el 16 de abril de 1911:
«El retrato del Sr. Lavery de la bailarina rusa Anna Pavlova atrapada en un momento de movimiento grácil e ingrávido… Su vuelo milagroso, como el de una pluma, que parece desafiar la ley de la gravitación».
– Crítico, The Observer, 1911, fuente de la cita: The Edwardians exhibition, The National Gallery of Australia, 2004.
Pavlova rompía las reglas, ya que bailaba de forma poco convencional con sus rodillas dobladas y sus malos giros. Su estilo era más propio de la época medieval del ballet romántico y de las bailarinas.
La danza era meditativa para ella; a menudo se perdía en sus actuaciones hasta el punto de caerse y provocar accidentes. Sin embargo, siempre supo convertir sus defectos en sus puntos fuertes. Su maestro Pavel Gerdt le recordó en una ocasión que su delicadeza y fragilidad eran sus mejores bazas.
Pavlova como El cisne moribundo
Pavlova era conocida por su papel de El cisne moribundo (1905), un espectáculo de ballet en solitario. Bailó Le cygnet (El cisne) de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns. A lo largo de su carrera, Pavlova prefirió la melodiosa «musique dansante» de los viejos maestros, como Cesare Pugni y Ludwig Minkus. No le interesaba la música de vanguardia de Stravinsky ni nada que fuera diferente de la música de ballet de salón del siglo XIX.
Este retrato de medio cuerpo, Anna Pavlova como «El cisne», se relaciona estrechamente con el gran cuadro de Lavery de Pavlova en el mismo papel. El cisne fue un breve espectáculo en solitario creado para Pavlova por el coreógrafo Mikhail Fokine. Retrata los últimos minutos de la vida del pájaro moribundo, conocido popularmente como El cisne moribundo.
Pavlova lleva un tutú blanco con alas rígidas sobre la falda. Su rostro está enmarcado en plumas y un tocado con joyas. En su pecho hay una joya de cristal azul. Muchos de los bailarines que posteriormente interpretaron la pieza en solitario llevaban una joya roja, lo que sugiere que el cisne ha sido disparado. Sin embargo, la idea original era que el cisne, al final de su vida, va a la deriva y se ahoga en el agua.
Pavlova era extremadamente exigente con su vestuario. Los bajos de tarlatana de su tutú debían estar almidonados en su justa medida. Como este tejido no estaba disponible en Londres ni en París, había que importarlo de América cada año. Después de una de cada dos representaciones, renovaba las faldas de tarlatana de su traje de cisne.
Le Mort du Cygne: Anna Pavlova se inspiró en la primera temporada de Pavlova en Londres, pintada en 1911 y expuesta en la Royal Academy en 1912. En esta segunda composición, Lavery optó por pintar a Pavlova como El cisne moribundo.
Pavlova dejó Londres antes de que se completara el cuadro, por lo que la esposa de Lavery, Hazel, modeló para él vestida con el traje de Pavlova. Aunque Lavery utilizó dos estudios de cabezas de Pavlova como ayuda de memoria, su marido, Victor Dandré, no consideraba que La Mort du Cygne fuera un buen retrato y prefería la Bacante.
En Le Mort du Cygne: Anna Pavlova, Lavery pretendía expresar la conmovedora muerte de un bello pájaro, el cisne. La bailarina se hunde en el suelo, la luz baila sobre su traje blanco y sus zapatos de raso rosa. Su figura contrasta con el fondo oscuro y la fuente crea una sensación de tranquila contemplación. El cuadro contrasta con la viva emoción de la Bacante.
Pavlova siempre sintió predilección por la danza del cisne moribundo. Durante años tuvo cisnes en el jardín de su casa en Hempstead, Londres, para poder estudiar sus movimientos. La inspiración para la danza de los cisnes le vino por primera vez mientras observaba a los cisnes en un parque público de Leningrado.
La Pavlova Azul
Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) fue un pintor ruso y un eminente retratista de su época. Criado por padres con inclinaciones musicales, Serov fue animado a dedicarse al arte y estudió en París, Moscú y San Petersburgo. Serov utilizó con frecuencia diversas técnicas gráficas: acuarelas, pasteles y litografías.
Les Sylphides fue estrenada por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev el 2 de junio de 1909 en el Théâtre du Châtelet de París. El largo tutú blanco con el que bailó Pavlova fue diseñado por Léon Bakst. Pronto fue adoptado por todo el cuerpo de baile femenino. Serov captó a Pavlova en un momento espontáneo característico de sus cuadros.
Las zapatillas de ballet de Pavlova estaban especialmente diseñadas para sus pies extremadamente arqueados. Reforzaba sus puntas añadiendo un trozo de cuero duro en las suelas para darles apoyo y aplanando la caja de la zapatilla. Esto se consideraba una trampa, ya que una bailarina debe mantener su peso «en puntas», no sobre sus zapatos.
Con el tiempo esto se convirtió en una práctica aceptable en el ballet porque era menos doloroso para las intérpretes. Sin embargo, a Pavlova nunca le gustaron sus zapatillas y pidió a los fotógrafos que las retiraran de sus fotos.
La Pavlova oriental
William Penhallow Henderson (1877-1943) fue un pintor, arquitecto y diseñador de muebles estadounidense. Henderson creció en Medford, Massachusetts, y en Texas. Estudió en la Escuela Normal de Arte de Massachusetts y en el Museo de Bellas Artes de Boston. Henderson se interesó por los indios y los hispanos residentes en el suroeste de América. En 1916, tras más de una década enseñando y pintando en Chicago, se trasladó a Santa Fe con su esposa, la poeta y editora Alice Corbin.
Concienciando a los estadounidenses sobre el ballet
Anna Pavlova en Fantasía Oriental puede haberse inspirado en las giras anuales de Pavlova a Estados Unidos entre 1912 y 1926. Se cree que una generación de bailarines se volcó en el ballet gracias a ella. Ella fue la responsable de que los estadounidenses tomaran conciencia del ballet. En Anna Pavlova in Oriental Fantasy, Pavlova lleva la misma tela roja diáfana que pintó Lavery, sólo que ahora la lleva ella, en lugar de su traje de bailarina. Su cuerpo apenas está cubierto y se pueden ver sus zapatillas de ballet rosas.
El cuadro es una fusión de dos culturas, la occidental y la oriental, pero lo que permanece igual es la danza. Pavlova no es consciente de la presencia del público y baila como si nadie la estuviera viendo.
La Pavlova futurista
Bruce Turner (1894-1963) fue un pintor británico asociado al Leeds Art Club. Pavlova representa a la famosa bailarina rusa que actuó tres veces en Leeds en 1912. El lienzo se compone de pequeñas pinceladas de colores primarios (azul, amarillo y rojo), fuertemente empastadas, que irradian en abanico desde varios puntos de la composición. A través de este fondo, la figura se desplaza, se fragmenta y se multiplica para dar una sensación de movimiento de la bailarina.
La actuación de Pavlova en Leeds se describió como «el acontecimiento del siglo», sugiriendo el revuelo que había causado su condición. La forma de bailar de Pavlova está representada de una manera que recuerda a las pinturas futuristas italianas en un intento de capturar la energía del movimiento de la bailarina.
La bailarina era un motivo clave en el arte futurista y la Pavlova de Turner sigue el movimiento de la figura dándole un sentido de paso a través del espacio. Es posible que también se haya inspirado en las fotografías de acción detenida de Eadweard Muybridge (1830-1904).
Turner también puede haber visitado la exposición de pinturas del futurista italiano Gino Severini en la Galería Sackville de Londres en 1912. Los toques de mosaico y la pintura crujiente de Pavlova se asemejan mucho a La danza de ‘Pan Pan’ de Severini en el Mónaco, 1909-11, lo que sugiere un estudio cercano de sus pinturas. La Pavlova de Turner representa una de las primeras pinturas futuristas en Gran Bretaña y es uno de los cuadros más vanguardistas.
La mujer Pavlova
William Orpen (1878 -1931) fue un artista irlandés pero trabajó principalmente en Londres. Fue un exitoso retratista de la acomodada sociedad eduardiana. Al igual que Lavery, también fue un prolífico artista oficial de guerra durante la Primera Guerra Mundial. Orpen era conocido por pintar la brutalidad y las secuelas de la guerra, especialmente el campo de batalla sembrado de cuerpos de soldados muertos.
Orpen probablemente pintó este retrato inacabado de Pavlova cuando se conocieron durante su visita en 1912. Él estaba visitando a su madre enferma mientras Pavlova actuaba en Dublín. Se llevaban bastante bien a pesar de que Pavlova no sabía hablar inglés.
En Anna Pavlova (inacabada), vemos a Pavlova no como intérprete sino como persona. Dado que el cuadro está inacabado, no está claro qué quería representar Orpen, pero su pose sugiere que estaba sentada para un amigo. No está claro si lleva puesto su traje de bailarina.
Aunque su cuerpo está inmóvil, su suave sonrisa y el brillo de sus ojos sugieren cierta excitación. Lleva lo que parece ser un chal sobre los hombros y sus brazos descansan sobre su regazo. Está mirando a través del espectador, centrando su mirada en algo que nunca conoceremos.
En 1912, Pavlova se estableció en Londres. Su casa es ahora el Centro Cultural Judío de Londres. Mientras viajaba de París a La Haya en un tren, Pavlova enfermó y desarrolló una neumonía. No pudo ser tratada y murió de pleuresía. Pavlova fue enterrada, vestida con su traje de cisne favorito, que fue su último deseo.
Aunque sabemos poco de su vida personal, Pavlova vivió una vida pública muy exitosa y glamurosa, construida sobre su valor y su duro trabajo. Dedicó su vida al ballet, una danza que se convirtió en sinónimo de su nombre.
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