Die Gesangsstile, die jeder Sänger kennen sollte
admin - Juni 18, 2021
Seit Anbeginn der Zeit bis heute ist das Singen nicht nur für viele ein gangbarer Weg, sondern auch eine solide und lukrative Karriere für die Sängerinnen und Sänger, die die vielfältigen positiven Möglichkeiten nutzen. Es gibt eine Vielzahl von Gesangsstilen und -genres, die aus verschiedenen Kulturen auf der ganzen Welt hervorgegangen sind. Jeder Stil strahlt auf seine eigene Art und Weise ein einzigartiges Gefühl und eine besondere Bedeutung aus, und die Aufnahme von Vielfalt in das Liederbuch und das Repertoire eines professionellen Sängers verbessert und bereichert die stimmlichen Fähigkeiten. Bei Castings wird heutzutage ein breites Stimmspektrum verlangt, und wenn man sich in mehreren Gesangsstilen gut auskennt, kann man als professioneller Sänger aktuell, relevant, begehrt und kommerziell erfolgreich bleiben.
Zeitgenössische Musiktheaterstücke sind extrem wichtig für alle professionellen Sänger, die sie in ihrem Repertoire haben. Songs dieses Genres stammen in der Regel aus den 1990er und 2000er Jahren bis in die Gegenwart und haben Pop-, Rock- und sogar Country-Einflüsse. Dazu gehört Musik aus Shows wie „The Lightning Thief“, „Hamilton“, „Six: The Musical“, „Spring Awakening“ und Hunderte mehr. Kennen Sie Musik von neueren Komponisten wie Joe Iconis, Kerrigan und Lowdermilk, Jonathan Reid Gealt, Goldrich und Heisler, Bobby Cronin, Carmel Dean, Drew Gasparini, und die Liste geht weiter und weiter. Wenn Sie Ihr Liederbuch für neue Werke dieser unglaublich talentierten, aktuellen und frischen Komponisten öffnen, verschaffen Sie sich einen Vorsprung in Ihrem Geschäft. Einige dieser Komponisten bieten sogar virtuelle Meisterkurse an, bei denen man mit ihnen an ihren Stücken arbeiten kann, was in der heutigen Zeit, in der wir virtuellen Zugang haben, eine ganz besondere Gelegenheit ist.
In Anbetracht der Bedeutung und der Zweckmäßigkeit von Voiceover heutzutage muss zweifellos ein Schwerpunkt auf Pop-Rock gelegt werden. Ja, bei diesem Animations-Voiceover-Demo könnte und sollte man eine Up-Tempo-Musik im Pop-Rock- und Disney-Stil hinzufügen und bereit sein, manchmal eine zweite Option zu geben. Musik aus dem Pop- und Rock-Genre hat die Musikgeschichte seit ihren Anfängen zweifelsohne für immer geprägt. Das allein ist schon Grund genug, diesen Gesangsstil in Ihrem Repertoire zu berücksichtigen. Vor allem die Balladen der Pop-Diven der 1990er Jahre und die Up-Tempo-Stücke zeigen eine große stimmliche Bandbreite und bringen Ihre Stimme richtig zur Geltung. Der Rock der 1980er Jahre bringt eine breite Palette von Klängen hervor und beeinflusst Komponisten und Songschreiber auch heute noch, was ihn zu einem weiteren wichtigen Stil macht, den man kennen und erkunden sollte. Künstler wie Christina Aguilera, Alicia Keys, Adele, Whitney Houston, Stevie Nicks, Chuck Berry, Janis Joplin, Tracy Chapman und viele mehr haben umfangreiche, Grammy-prämierte Hits, die wir alle kennen, aber ergreifen Sie die Initiative, um weniger bekannte Songs von diesen großen Namen zu erkunden, um einige versteckte Perlen für Ihr Buch zu finden.
Auch das Goldene Zeitalter des Musiktheaters könnte eines der wichtigsten Genres oder Stile sein, die Sie kennen sollten, vor allem, wenn Sie eine Theaterkarriere anstreben, bei der „traditionelles Musiktheaterlied“ zu Ihren täglichen Aufgaben gehört. Das Goldene Zeitalter erstreckt sich von den 1940er bis zu den 1960er Jahren (viele sagen, dass „Fiddler on the Roof“ von 1964 den Abschluss dieser Ära bildete) und war eine Zeit in der Geschichte, in der viele der wertvollsten Musicals der Broadway-Geschichte entstanden und später zu Klassikern wurden. Rodgers und Hammerstein waren in dieser Ära musikalische Wegbereiter, die wir alle kennen und lieben gelernt haben, mit Hits wie „The Sound of Music“, „South Pacific“, „Oklahoma!“ und anderen. Nur weil wir bei unseren aktuellen Auditions nicht mit diesem Stil beschäftigt sind, heißt das nicht, dass wir diese Bücher einfach in den Schrank werfen sollten. Ihr solltet trainieren, als wäre es gerade die Olympiade und die Archive durchforsten, um Lieder aus dieser Ära zu finden, die nicht übertrieben sind. Mach sie neu, für dich. Versuchen Sie, eine Sitzung mit einem Repertoirespezialisten oder einem Coach zu buchen, der Ihnen Songlisten zur Verfügung stellen kann, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich in diesem Prozess verlieren.
How to Become a Singer
Der Einfluss von Jazz und Blues in Amerika ist bedeutend, da sie das Rückgrat aller Musik sind und der eine ohne den anderen nicht existieren könnte. Als Sänger ist dieser Stil wichtig, um die Erweiterung der natürlichen Sprechstimme weiter zu erforschen und einzigartige Qualitäten, Farben und Töne hervorzuheben, wenn man einen Song persönlich gestaltet. Emotionale Verbindung und Improvisation fühlen sich bei diesem Stil oft mühelos an, da der Sänger in die Musik eintauchen kann. Gesangsgrößen wie Billie Holiday, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong und viele andere können Ihnen die Ohren öffnen für Menschen wie Cole Porter, George Gershwin, Jerome Kern und Irving Berlin. Diese verdienen einen besonderen Platz in deinem Liederbuch.
Zusätzliche Musikstile, die nicht übersehen werden sollten, sind der Gospel mit seinem dominanten Gesang und seiner tief verwurzelten historischen Bedeutung seit über einem Jahrhundert, die bis heute von großer gesellschaftlicher Bedeutung ist. Dieser Stil verband sich in den 1950er Jahren mit dem Rhythm and Blues, als die Soul-Musik entstand, die sich mehr auf die Sänger wie den großen Einfluss von Ray Charles konzentrierte. Zu den Songwritern dieses Genres gehören Größen wie Al Green, Sam Cooke, Bob Dylan, Rose Marie McCoy, Sly Stone und Dutzende mehr.
Volksmusik ist oft einfach und repetitiv und kann für Anfänger ein großartiger Stil sein, weil er so strukturiert ist, ohne die Grundlagen der Gesangstechnik aufzugeben. Werfen Sie einen Blick auf Joni Mitchell, Paul Simon, Ani DiFranco, Odetta, Cat Stevens und andere einflussreiche Folk-Sänger und -Songwriter, um sich mit diesen Künstlern auseinanderzusetzen und Ihr Storytelling auf die nächste Ebene zu bringen.
Fordern Sie sich selbst heraus, Ihre Stimme in diesen Genres zu trainieren und die verschiedenen Register Ihrer Stimme zu erkunden. Denken Sie darüber nach, wie sich diese Lieder auf Ihre eigene Musikalität auswirken. Fordern sie dich genug heraus, oder gehst du immer noch auf Nummer sicher? Erweitern Sie Ihren Stimmumfang und Ihre Fähigkeiten mit einem Gesangslehrer, der sich auf die Technik konzentriert, um Langlebigkeit und eine solide stimmliche Gesundheit zu gewährleisten, während Sie als Sängerin oder Sänger wachsen und stärker werden. Lerne jeden Tag einen neuen Song und genieße jeden Moment davon!
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