メレンゲ・バレリーナ: アンナ・パヴロヴァ

アンナ・パヴロヴァは、19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したロシアのプリマ・バレリーナである。 ロシア帝国バレエ団とセルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスの中心的な芸術家であった。 パヴロワは美しく感動的な女性で、当時の有名な画家の絵画にも描かれている。

アンナ・パヴロワ（1881-1931）は、『瀕死の白鳥』で南米、インド、オーストラリアなど世界各地に遠征し、その役柄で世界に知られることになった。 10歳で帝国バレエ学校に入学し、マリウス・プティパの『おとぎ話』の舞台に立つ。 Biography.com.

Pavlovaはすぐに有名になり、老マエストロPetipaのお気に入りになった。 パキータ』のタイトルロール、『ファラオの娘』のアスピシア姫、『ル・ロワ・カンドール』のニシア王妃、『ジゼル』などを演じた。 1902年にダンセーズ、1905年にプルミエール・ダンセーズ、1906年にはプリマ・バレリーナに任命された。 4002>

帝国バレエ学校では、若きパヴロワの初期の訓練は困難なものであった。 彼女にとってクラシック・バレエは簡単なものではなかった。 足にはひどいアーチがあり、足首は細く、手足は長く、小柄でコンパクトな体とは相反するものであった。 生徒たちからは「ほうき」「ラ・プティット・ソーバージュ」と呼ばれ、よく怒られた。 しかし、パヴロワはそんなことには目もくれず、ひたすら技に打ち込んでいた。 パヴロワの言葉：

「才能だけでは、誰も到達できない。 神は才能を与え、仕事は才能を天才に変える」

-アンナ・パヴロワ、引用元。 “歴史の中の女性”。 アンナ・パヴロワ、象徴的なバレリーナ」、2019年、Karbatin.com。

彼女はクリスチャン・ヨハンソンやエンリコ・チェケッティ（当時最高のバレエの名手、チェケッティ技法の創始者とされる）など、当時の著名な教師から追加レッスンを受けている。 1898年、サンクトペテルブルクの帝国劇場のプリマ・バレリーナだったエカテリーナ・ヴァゼムの「完成クラス」に入学。 1899年、18歳で最優秀の成績で卒業し、マリインスキー劇場でパーヴェル・ゲルトの『偽りのドライアド』で公式デビューした。

ラヴェリー卿のミューズとしてのパブロワ

Sir John Lavery (1856-1941) は、肖像や戦争画でよく知られるアイルランド人画家である。 北ベルファストに生まれたラヴェリーは、グラスゴーのハルデンアカデミーとパリのアカデミー・ジュリアンに学びました。 グラスゴーに戻ると、グラスゴー・スクールに所属するようになる。 1888年、グラスゴー国際博覧会におけるヴィクトリア女王の国賓訪問を描くよう依頼された。

Dancing in London

Pavlova が Sergei Diaghilev のカンパニーで初めてロンドンで踊ったのは1910年の夏のことであった。 プティパのバレエ『四季』から『バッカナール』を踊ってセンセーションを巻き起こした。 ラヴェリーはロンドン・ニュースのためにパヴロワのスケッチを依頼された。 ラヴェリーは、パヴロワが約束を守ることを条件に承諾し、彼女はそれを実行した。

3ヶ月のロンドン滞在中、パヴロワはラヴェリーのために定期的にポーズをとった。 その結果、彼はバッカンテとしてのパヴロワの全身像を2点制作している。 赤いスカーフ」として知られる最も生き生きとしたバージョンは、ダンスの色とエネルギーをとらえた人工的なピンク、グリーン、淡いブルーをふんだんに使い、非常に自由に描かれている

バッカンテとしてのアンナ・パヴロワでは、パヴロワは完全に踊りに没頭しているように描かれている。 両腕を頭の上に上げ、透けるような赤いスカーフを手にしている。 片方の脚は上げられ、もう片方の脚はかろうじて床に触れている。 オブザーバー』紙の批評家は1911年4月16日にこう書いている。

「ラヴェリー氏の描くロシアの舞踏家アンナ・パヴロワは、優雅で無重力な動きの瞬間を捉えている…重力の法則に逆らうような、奇跡的で羽のような飛行だ」

– Critic, The Observer, 1911、引用元：The Observer, 1911: エドワーディアンズ展、オーストラリア国立美術館、2004年。

パブロワは、膝を曲げたり寝返りを打ったりして型破りな踊りをする、かなりのルールブレイカーであった。 彼女のスタイルは、中世のロマンティックバレエやバレリーナに通じるものがある。

踊りは瞑想的で、よく転倒して事故を起こすほど演技に没頭していた。 しかし、彼女はいつも自分の欠点を長所に変える方法を知っていた。

「瀕死の白鳥」としてのパヴロワ

パヴロワは、バレエのソロ公演「瀕死の白鳥」（1905年）で有名であった。 カミーユ・サン＝サーンスの『動物の謝肉祭』から『白鳥』を踊った。 パヴロワは、チェーザレ・プーニやルートヴィヒ・ミンクスなど、古いマエストロたちのメロディアスな「ムジーク・ダンサンテ」を好んでいた。

この半身像は「白鳥」役のアンナ・パヴロワで、同じ役を演じたラヴェリーの大きな絵と密接な関係がある。 白鳥」は、振付師ミハイル・フォーキンがパヴロワのために作った短いソロ・パフォーマンスです。 瀕死の鳥の最期の数分間を描いたもので、「瀕死の白鳥」として親しまれている。

パヴロワはスカートの上に羽を硬直させた白いチュチュを着ています。 彼女の顔は羽と宝石をちりばめた頭飾りで縁取られている。 胸には青いガラスの宝石がある。 後に独奏を披露した多くのダンサーは赤い宝石を身につけ、白鳥が撃たれたことを暗示している。 しかし、本来の意味は、人生の終焉を迎えた白鳥が水の中を漂い、溺れていくというものである

パヴロワは衣装に非常にこだわりを持っていた。 チュチュのタールタンの裾は、正確に糊付けされていなければならない。 この生地はロンドンやパリでは手に入らないので、毎年アメリカから輸入する必要があった。

Le Mort du Cygne: アンナ・パヴロワは、1911年に描かれ、1912年にロイヤル・アカデミーで公開されたパヴロワの最初のロンドン・シーズンに触発されている。

パヴロワは絵が完成する前にロンドンを去ったため、ラヴェリーの妻ヘイゼルがパヴロワの衣装を身にまとい、モデルを務めた。 ラヴェリーはパヴロワの頭部習作を2点使用したが、夫のヴィクトル・ダンドレは《死せる渓谷》を好んでおらず、《バッカンテ》を好んでいた

。 ラヴェリーは「アンナ・パヴロヴァ」で、美しい鳥である白鳥の痛ましい死を表現することを目指した。 バレリーナは床に沈み、白い衣装とピンクのサテンの靴に光が舞っている。 その姿は暗い背景と対照的で、噴水が静かな瞑想の感覚を生み出している。 4002>

パヴロワは、死にゆく白鳥の踊りを好んでいた。 ロンドンのヘンプステッドにある自宅の庭で何年も白鳥を飼い、その動きを研究していたのである。

青いパヴロワ

Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) は、ロシアの画家で、同時代の著名な肖像画家であった。 音楽好きの両親のもとで育ったセロフは、芸術を志すように勧められ、パリ、モスクワ、サンクトペテルブルクで学んだ。 水彩画、パステル画、リトグラフなど、さまざまなグラフィック技法を多用した。

「レ・シルフィード」は1909年6月2日、パリのシャトレ劇場でセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスによって初演された。 パヴロワが踊っていた白いロングチュチュは、レオン・バクストのデザインによるものである。 このチュチュはすぐに女性バレエ団に採用された。 セロフは、彼の絵の特徴である自然な瞬間のパヴロワを捉えている。

パヴロワのバレエシューズは、彼女の極端なアーチの足のために特別に作られた。 靴底に硬い革を貼って支え、靴の箱を平らにしてポアントを強化した。 バレリーナは靴の上ではなく、「アン・ポワント」で体重を支えなければならないため、これは不正行為とみなされた。

やがてこの方法は、演者にとって苦痛が少ないため、バレエ界では容認されるようになった。

東洋のパヴロワ

ウィリアム ペンハウ・ヘンダーソン (1877-1943) はアメリカの画家、建築家、家具デザイナーであった。 ヘンダーソンはマサチューセッツ州メドフォードとテキサス州で育ちました。 マサチューセッツ州師範美術学校とボストン美術館で学んだ。 ヘンダーソンはアメリカ南西部のインディアンとヒスパニック系住民に関心を持った。 1916年、シカゴで10年以上教え、絵を描いた後、妻で詩人・編集者のアリス・コービンと共にサンタフェに移住した。

Making the Americans Ballet-Conscious

Anna Pavlova in Oriental Fantasyは、1912年から26年にかけてパブロワが毎年アメリカへ遠征していたことから着想を得ていたのかも知れない。 彼女のおかげでバレエに目覚めたダンサーが何世代もいたと言われている。 アメリカ人にバレエを意識させたのは、彼女の功績です。 東洋の幻想』のパヴロワは、ラヴェリーが描いたのと同じ透ける赤い布を、バレリーナの衣装の代わりに身にまとっているだけである。 彼女の体はほとんど覆われておらず、ピンクのバレエシューズが見えている。

この絵は西洋と東洋の二つの文化が融合しているが、変わらないのは踊りである。 パヴロワは観客の存在を意識せず、誰も見ていないかのように踊っている！

未来派のパヴロワ

Bruce Turner（1894 – 1963）はリーズ美術クラブに関係していたイギリスの画家である。 パヴロヴァは、1912年にリーズで3回公演したロシアの著名なバレリーナを描いている。 この作品は、原色（青、黄、赤）の小さなダッシュが扇形に広がる、インパストのかかった作品で構成されている。 この背景の上を人物が動き、分解され、増殖してダンサーの動きを感じさせる。

リーズでのパヴロワのパフォーマンスは「世紀の出来事」と評され、彼女の地位が引き起こした騒動を示唆するものであった。 パヴロワの踊る姿は、イタリアの未来派絵画と呼応するように描かれ、バレリーナの動きのエネルギーを捉えようとしている。

ダンサーは未来派芸術における重要なモチーフであり、ターナーのパヴロワはその姿を追跡し、空間を通り抜ける感覚を与えた。 また、エドワード・マイブリッジ（1830-1904）のストップアクション写真にも触発されたかもしれない。

ターナーは、1912年にロンドンのサックヴィル・ギャラリーで開かれたイタリアの未来派、ジーノ・セベリーニの絵画展も訪れたかもしれない。 パヴロヴァ》のモザイクのようなタッチや滲んだ絵の具は、セヴェリーニの《モナコでのパンパンの踊り》（1909-11）に酷似しており、彼の絵画をよく研究していたことが伺える。 ターナーの《パヴロヴァ》は、イギリスにおける未来派絵画の中でも最も早い時期の作品であり、最も前衛的な絵画の一つである。

Pavlova the Woman

William Orpen (1878 -1931) はアイルランド出身のアーティストだが主にロンドンで活動している。 エドワード朝時代の裕福な社交界の肖像画家として成功を収めた。 ラヴェリーと同様、第一次世界大戦中は戦争画家として活躍し、戦場の残酷さや死体の散乱する様子を描いたことで知られる。 彼は病弱な母を見舞い、一方パヴロワはダブリンで公演中だった。

「アンナ・パヴロワ（未完成）」には、演奏家としてのパヴロワではなく、一人の人間としてのパヴロワが描かれています。 未完成のため、オーペンが何を描きたかったのかは不明だが、彼女のポーズは、友人のために座っていることを示唆している。 4002>

体は動かないが、優しい微笑みと目の輝きから、ある種の興奮がうかがえる。 肩にショールのようなものをかけ、両腕は膝の上に置いている。 彼女は観客を通して、私たちが知ることのできない何かに視線を向けているのである。 彼女の家は現在、ロンドン・ユダヤ文化センターになっている。 パリからハーグへ汽車で移動中、パヴロワは体調を崩し、肺炎を発症した。 治療もままならず、胸膜炎で死亡した。

私生活についてはほとんど知られていないが、パヴロワは気骨と努力の上に成り立っている、非常に成功した華やかな公人生活を送った。

バレエに人生を捧げ、彼女の代名詞ともなったバレエ。